温馨提示：这篇文章已超过572天没有更新，请注意相关的内容是否还可用！
影片根据真实故事改编，讲述了热爱舞蹈的女孩李晶晶不顾父亲李良的反对，坚持练习跳舞，在灾难发生后，身残志坚的她依然没有放弃舞蹈梦想的故事。
text-align: center;">
观后感，坚强的梦想，闪亮的翅膀
《追逐梦想的孩子》从题材上讲，是一部励志电影，影片的结构与英国电影《跳出我天地》有几分相像，讲述少年人为舞蹈梦想而坚持不懈努力的故事，最终他们都达成了梦想，不过《追逐梦想的孩子》中李晶晶经历了二次重生之后才登上了梦想的舞台，经历过一场意外事故之后，李晶晶失去了很多很多，但是因为从悲哀中崛起，李晶晶得到了实现梦想的机会，人生往往就是这样，上帝始终会给你留一扇门，只要你耐心等待或者用心去寻找，总有机会能够达到成功的彼岸。
《追逐梦想的孩子》是中小型成本的电影，此类电影同样也需要耐心和真诚才能够完成，因为电影的制作条件有限，没有大明星，也没有大场面，要想电影好看，就必须要影片的剧情真实感人。《追逐梦想的孩子》改编自汶川地震中幸存的舞蹈女孩李月的故事，汶川地震过去已经将近3年的时间，但这场灾难带给人们的伤痛并未褪去，从电影中李晶晶这个小主人公身上，我们可以看到一个幸存的少年人坚忍不拔的毅力，还有对于梦想不懈的追逐，这种精神鼓舞着每一个从地震中活下来的人，坚强面对今后的人生，才能够创造更加美好的生活。
电影有的时候并不是投资大了就能打动人心，就好像《阿凡达》在奥斯卡最佳影片的角逐中败给《拆弹部队》一样，两部电影的投资差距有着天壤之别，但低成本的《拆弹专家》最终打败《阿凡达》获得最佳影片大奖，所以说，影片投资不是决定一部电影成功与否的唯一标准。《追逐梦想的孩子》投资虽不高，但诚意可嘉，制作认真，从真实的事迹出发，电影的核心内容是李晶晶学习舞蹈的经历，这就是影片的主线，副线是李晶晶爸爸对于女儿学习舞蹈态度的转变，从一开始的极力反对，到后来的赞同，这些都构成了影片之前的剧情冲突。之后因为一次意外事故，李晶晶失去父亲和哥哥，家庭突遭剧变，重新获得生存的勇气是影片后半部分表现的重点。
《追逐梦想的孩子》关注的其实就是一件事情，那就是坚强的梦想，当梦想驻留在一个人的脑海之中，这个人愿意毕生为梦想而奋斗，那么再大的灾难面前都不会让这个屈服。李晶晶虽然年幼，但生活的剧变让她变得更加坚强，人有了梦想，便如同插上了翅膀，只要坚持不懈，就有成功的一天。只要不放弃希望和梦想，再大的灾难都不会把一个人打垮，这是古往今来那些成功者都会面对的问题，每一个获得巨大成功的人，一路走来都不会是平坦的，当年坚定自己的信念，那么梦想终究会变成现实。即使如同片中李晶晶被截肢一般，不能站立起来，但一样可以如同天鹅一般精彩飞舞，在舞台之上，李晶晶就是一只炫舞着的天鹅。
观后感二，
梦想、追求、挫折、亲情……看完《追逐梦想的孩子》走出影院的一刻，还没来及擦拭眼角的泪，我的脑海中第一时间莫名地想起了《阿甘正传》。影史经典《阿甘正传》被誉为美国个人奋斗的样本，并成为研究美国价值观体系及社会结构的重要参照物。而脱胎于中国传统伦理价值观之上的《追逐梦想的孩子》无疑可以看作一个中国家庭不断发轫成长的史诗。
通常，电影语言具有很强的时代感，仅以当下为例，冯小刚的“冯氏喜剧”即为例证，《手机》洞悉传统社会遭遇新媒体解构的尴尬，《不见不散》瞄准了风起云涌的“出国潮”，如此种种。而新锐导演余治林作品《追逐梦想的孩子》描述了一个有梦想的中国小女孩在追求梦想的过程中不断战胜挫折，家庭亲情同期经历升华的故事，选取的视角貌似无法再普通，但恰恰因为这个样本足够普通，故事也才更具有典型性。
这是一个带有浓厚中国传统观念的四口之家，由一对父女和一对母子重组而成的家庭。李晶晶(戴佳佳饰)是一个酷爱跳舞的女孩，但却遭遇曾为舞蹈演员的爸爸的反对，父女关系一度紧张。最终在晶晶的不懈坚持以及家人、友人的帮助下，爸爸同意了晶晶的选择。其后，晶晶得到了舞蹈老师的帮助，在舞蹈的道路上展现出出色的个人潜质。然而就当所有人都以为晶晶的故事会一帆风顺时，爸爸却在一次意外中为救晶晶身故，只留下晶晶和继母相依为命。晶晶在意外中被截去左脚，继母则承受着失去丈夫以及亲生儿子的巨大痛苦。最后，晶晶对继母叫出第一声“妈妈”，并在继母、老师等帮助下重新起舞。
《追逐梦想的孩子》故意以晶晶追求舞蹈为主线，辅以晶晶爸爸思想转变、家庭重组的情感微妙融合等小的线索，其中既有对晶晶追求梦想的大章节描述，更有对家庭情感升华的细节捕捉。有不少观众在观影后拿这部影片与《当幸福来敲门》做对比，表明上看两者不同的是在家庭成员相互帮助、相互成就的过程中，《当》以父亲为主线，《追逐梦想的孩子》是女儿为主线。而事实上则是，《当》展现出与《阿甘正传》一脉相承的美国式个人奋斗的传奇，而《追逐梦想的孩子》则是传统的中国家庭结构及社会结构在新世纪的当下的重新解读。
在大片来袭的中国当下影视，《追逐梦想的孩子》以自顾自的个人化及家庭化视角切入，还带来了另一个问题：我们多久没有关注社会化进程中的个体了？近年来，伴随着中国经济的腾飞，中国电影迎来所谓的“黄金时期”，仅当年中国电影通过审批立项的接近500部，最终上映的超过300部。
遗憾的是影片数量的增长并未带来观众期待的种类增加，突出的表现在于展现中国当下社会情境与家庭生活的影片少之又少，而要说儿童电影，除去《喜洋洋》等卡通动漫演变而来的作品，更是寥寥无几。所谓“窄众大市场”，《追逐梦想的孩子》的个人化视角展现的反而是宏大题材，它不仅成为当下影片种类的重要补充，还有望成为分析新的社会时期研究中国家庭及个人成长的重要样本。
在中国飞速发展的当下，“个体”作为社会组成的基本单位，得到了愈来愈多的呼声，“个体”的成长成为与社会和谐发展下的重要命题。《追逐梦想的孩子》以极具特征性的故事、巧妙的人物关系阐释以及极具时代感的电影语言对这一命题做出了自己的解读，同时也为新锐导演余治林贴上了鲜明的个人标签。